Film Db

Attenberg

CinemaGay.it — Wed, 08 Sep 2010 23:00:00 +0000

Marina, 23 anni, abita con il padre architetto in una città marittima. E' convinta che la specie umana sia strana e disgustosa, per questo se ne tiene a distanza. Il suo metodo di osservazione si manifesta solamente attraverso le canzoni dei Suicide, i documentari sui mammiferi girati da Sir David Attenborough e alcune lezioni di educazione sessuali che gli vengono impartite dall'unica amica, Bella. Uno straniero arriva in città, fa la sua conoscenza e la sfida a biliardino; nel frattempo, suo padre, si prepara in modo ritualistico ad uscire dal ventesimo secolo, che lui considera assolutamente sopravvalutato. Tra i due uomini e la sua amica Bella, Marina può investigare i misteri della natura umana. "...La giovane, che malgrado i 23 anni è ancora del tutto digiuna di esperienze amorose che anzi per essere esatti le ispirano ribrezzo, si dedica all´esplorazione di questa terra sconosciuta con ossessiva pignoleria, preoccupata dal non sapere se le piacciono gli uomini oppure le donne oppure né gli uni né le altre. Divora in tv documentari sul comportamento sessuale degli animali (esce fuori da qui il titolo del film, Attenberg, deformazione del nome di Richard Attenborough, celebre attore regista e produttore britannico). Interroga con puntiglio indagatore e un po´ sfacciato il padre su come era stata la storia d´amore con sua madre e anche sulle attuali pulsioni dell´uomo. Si fa dare lezioni di vita e anche di baci con la lingua dall´amica del cuore, un po´ invidiata e un po´ disprezzata perché di costumi molto disinvolti..." (R. D'Agostini, La Repubblica)
Anno: 2010 - Nazione: Grecia - Categoria: film festival it - LGBT: L - CRITICA: 2.5

Andare oltre la noia e la ripetitività del successo

admin — Wed, 08 Sep 2010 13:45:12 +0000

– Somewhere – 2010 – ♥♥♥♥ - di Sofia Coppola La vita all’ hotel Chateau Marmont di Los Angeles per Johnny Marco, celebre attore di successo, sembra essere ripetitiva, circondata dai lussi, dalle donne e dalle feste, ma noiosa. E questa noia e meccanicità si evince fin da subito, ed è quello che la Coppola vuole comunicarci fin dal principio con la lunghissima inquadratura fissa che ci mostra il protagonista Stephen Dorff a bordo della sua ferrari nera che gira in tondo ininterrottamente nel bel mezzo del deserto californiano. A questa lunga inquadratura tante altre ne seguono, tutte con lo scopo, da sole, di delineare le caratteristiche del suo personaggio principale senza per forza dover ricorrere a forzati dialoghi introduttivi.

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Agora

CinemaGay.it — Wed, 08 Sep 2010 13:45:01 +0000

24/4/2010. Regista: Alejandro Amenábar. Sceneggiatura: Mateo Gil. Interpreti: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans. 126 min. Adulti.

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recensione: Hollywood Ending

Luca — Wed, 08 Sep 2010 13:44:55 +0000

di Woody Allen – USA 2002 – commedia – 112min. Val Waxman (Allen) è un regista ormai ridotto, dopo una stagione di successi e due Oscar, a girare pubblicità e ad elemosinare lavoro. La sua ex moglie Ellie (Tea Leoni), ora fidanzata con il produttore Hal (Treat Williams), lo consiglia a quest’ultimo per dirigere il nuovo film in cantiere, “La città che non dorme mai”. Val accetta ma, per l’ansia crescente che lo attanaglia man mano che si avvicina il primo giorno di riprese, si ammala di cecità psicosomatica. Tuttavia Val non può rinunciare a quella che è forse la sua ultima possibilità per tornare alla ribalta, così con l’aiuto del suo manager e di un traduttore cinese inizia a dirigere il film. La pellicola è giocosa e lieta, una delle più spensierate di Allen, che si conclude con un lieto fine Hollywoodiano.

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Glen or Glenda

CinemaGay.it — Tue, 07 Sep 2010 23:00:00 +0000

Il film è un docu-drama che tratta di travestitismo e transessualità, ed è semi-autobiografico: Wood stesso amava travestirsi da donna, e il messaggio del film invita alla tolleranza. Il film ricevette (e continua a ricevere) critiche negative, e nella sua guida Leonard Maltin lo ha definito "probabilmente il peggior film mai girato". Tuttavia, Glen or Glenda è oggi un film di culto per la sua produzione poverissima e lo stile assolutamente particolare. L'intervento per il cambiamento di sesso effettuato da Christine Jorgensen era sulle prime pagine di tutti i giornali negli Stati Uniti nel 1952, e questo fornì al produttore cinematografico George Weiss l'ispirazione per un film a basso costo che trattasse dell'argomento. Ed Wood convinse Weiss che, essendo lui stesso dedito al travestitismo, ne sarebbe stato il regista ideale, sebbene il suo modesto successo. Wood ottenne il lavoro e prese i soldi, ma invece di girare un film sul cambio di sesso, lo girò sul travestitismo. Quando il film fu concluso e venne giudicato troppo corto e non in tema con quanto era stato commissionato, Wood vi mise dentro alcune scene extra sul cambio di sesso. La produzione poi aggiunse alcune scene softcore totalmente avulse dal contesto, una con alcuni momenti bondage, montandole con alcuni spezzoni di Wood e Lugosi. Il film venne distribuito nelle sale solo perché alcune copie erano già state vendute prima che la pellicola fosse realizzata. Wood convinse Bela Lugosi, vecchia star ormai quasi dimenticata, impoverita e tossicodipendente, ad apparire nel film. Lo stesso Ed Wood interpretò la parte del protagonista Glen/Glenda, ma sotto lo pseudonimo di Daniel Davis. La sua fidanzata, Dolores Fuller, interpretava il ruolo della fidanzata di Glen. La Fuller non era al corrente, all'epoca, che Wood si travestisse: la natura del film non le venne completamente spiegata, e Wood solo raramente girò scene in cui era vestito da donna quando anch'ella era sul set. Solo alla proiezione finale del film finito le venne rivelata la verità, e la Fuller dichiarò di essere uscita profondamente umiliata dall'esperienza. Questo fu l'unico film diretto da Ed Wood in cui egli non figura anche come produttore. (da Wikipedia)
Anno: 1953 - Nazione: USA - Categoria: film festival - LGBT: TTT - CRITICA: 1.5

l’Italia si è desta?

Stan — Tue, 07 Sep 2010 18:32:29 +0000

Arguto e ricchissimo documentario di montaggio firmato da un maestro del genere come Gianfranco Pannone, 'Ma che storia' racconta l'unità d'Italia e il suo risultato politico e sociale attraverso il ricorso a un vastissimo archivio di materiali di repertorio filmografici, musicali e fotografici modellati secondo un sistema stratificato e mai didascalico Centocinquanta anni all'interno della nostra storia da Mazzini, Garibaldi e Cavour (quasi a voler anticipare il fluviale film in costume di Mario Martone) ai giorni oggi. Un'epopea complessa e ricca di rimandi con lo scopo di illustrare una nazione cresciuta tra spinte contrastanti, incapace di riflettere accuratamente su sé stessa, alla continua ricerca di un nuovo che faccia dimenticare il passato, le responsabilità, ma capace di grandi momenti di storia, letteratura e arte. Arguto e ricchissimo documentario di montaggio firmato da un maestro del genere come Gianfranco Pannone, Ma che storia racconta l'unità …

Link: l’Italia si è desta?

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Vallanzasca secondo Michele Placido: il fascino del male a Venezia

admin — Tue, 07 Sep 2010 02:02:20 +0000

Polemiche al Lido di Venezia per la proiezione del crime movie biografico dedicato a Renato Vallanzasca. Michele Placido presenta il film alla stampa insieme al protagonista Kim Rossi Stuart. Accoglienza fredda per il biopic Vallanzasca – Gli angeli del male, pellicola dedicata al bandito milanese Renato Vallanzasca che Michele Placido ha diretto con l'imponente supporto produttivo della Twentieth Century Fox Italia. Supportato da un grande cast, capitanato da un bravissimo Kim Rossi Stuart, Vallanzasca – Gli angeli del male è un crime movie che affronta pagine di storia nera dell'Italia degli anni '70 mettendo il dito in ferite ancora aperte. Con Placido e Kim Rossi Stuart sono presenti a Venezia anche Filippo Timi, Moritz Bleibtreu, Francesco Scianna e le due “donne del bandito”, …

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recensione: La dea dell’amore

admin — Tue, 07 Sep 2010 02:02:15 +0000

(Mighty Aphrodite) di Woody Allen – USA 1995 – commedia – 95min. Lenny Wienrib (Allen), giornalista sportivo, è sposato con Amanda (Helena Bonham Carter) dalla quale non ha ancora avuto figli anche se li vorrebbe.

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recensione: Pallottole su Broadway

Stan — Tue, 07 Sep 2010 02:02:13 +0000

(Bullets Over Broadway) di Woody Allen – USA 1994 – commedia – 98min. Brillante commedia di stampo gangsteristico calata nella N.Y. degli anni ‘20. David Shayne (John Cusack) è un autore teatrale senza molto successo, che sta tentando di mettere in piedi una commedia di scarso valore. Per disperazione accetta di farsi finanziare da un gangster, che però gli impone la sua donna (totalmente incapace a recitare) come attrice. Fortunatamente Shayne riesce anche ad ingaggiare la ex diva del teatro Helen Sinclair (Dianne West), ormai sul viale del tramonto, che si innamora persino di lui

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recensione: Splice

Luca — Tue, 07 Sep 2010 02:02:10 +0000

di Vincenzo Natali – Canada/Francia 2009 – fantascienza – 104min. Clive (Adrien Brody) e Elsa (Sarah Polley), due ricercatori canadesi, riescono a dar vita ad una nuova specie umanoide combinando i geni di un essere umano femmina ad altri geni animali. il risultato è Dren (Delphine Chanéac), essere inclassificabile, dotata di coda con aculeo, zampe da uccello, membrane alari e mezzobusto da donna, potenzialmente aggressiva e difficilmente addomesticabile, prima vista di malocchio da lui e accudita da lei, poi attratta da lui ed irritata da lei. i due scienziati hanno serie difficoltà nella sua gestione, tanto più che Clive sembra ricambiare il sentimento che la creatura prova nei suoi confronti. Se durante la visione del film la mente rimanda subito a Cronenberg, sarebbe ingiusto non considerare la personalità di questo film, che Natali ha realizzato in modo tecnicamente impeccabile: le scenografie sono convincenti, e la resa grafica della creatura è davvero notevole, ancor più nelle scene di interazione con gli altri membri del cast

Per vedere il resto: recensione: Splice

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